La siguiente prueba de conocimiento se realiza con el fin de identificar
los conocimientos adquiridos por el aprendiz en el desarrollo del
episodio 3.
miércoles, 9 de septiembre de 2015
El antes y el después en la música.
De la tradición oral a la expresión escrita.
Como es natural en todo lenguaje, los sonidos preceden a la grafía. Cuando la gente percibió lo mucho que perdía una pieza musical mediante la transmisión auditiva surgió la necesidad de establecer un método que recogiera fielmente la composición. Así, la interpretación se sujetaría a parámetros objetivos e independientes del buen o mal oído del ejecutante.
Encontramos algunos intentos en registros griegos que datan del siglo VI a.C. al IV d.C. Sin embargo, la primera notación musical se le atribuye a Boecio, quien designó una letra del alfabeto a cada uno de los grados de la gama diatónica o escala musical. Actualmente en Alemania e Inglaterra los nombres de las notas de la escala diatónica corresponden a las siete primeras letras del alfabeto, empezando por la. El resultado es que A equivale a la, B a si, C a do, D a re, E a mi, F a fa y G a sol.
Durante la Edad Media, el repertorio de las melodías se confiaba a la memoria de los cantores.
En el año 900 las notas musicales se escribían a determinadas distancias por encima o por debajo de una línea roja horizontal, que representaba la nota fa, para indicar a qué altura debía cantarse la nota. Muy pronto se añadieron dos, tres y hasta cuatro líneas de distintos colores, y sobre ellas y entre los espacios se colocaban los puntos. Con estas innovaciones ya no era necesario aprender los sonidos de memoria.
Un monje benedictino, Guido d’Arezzo (995-1050), dio a cada sonido el nombre de las siete primeras sílabas que encabezan los versos de una estrofa en latín de un antiguo himno de alabanza a San Juan Bautista (Himno de la fiesta de San Juan Bautista):
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum,
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Joannes
El nombre de si dado al séptimo sonido se formó con las iniciales
de «Sancte Joannes»; la letra J en latín sonaba como I.
Guido adoptó como claves las letras C, G y F
pero con el tiempo se modificaron a do, sol y fa.
Por razones de eufonía, los músicos italianos, y luego el resto de países
latinos, sustituyeron la palabra ut por do que viene de Dominus,
para dejar a Dios estaría al inicio de la escala musical.Para ayudar a los cantantes con el nuevo sistema Guido inventó uno en el que cada nudillo y falange de los dedos de la mano representaba una nota diferente de la escala: la mano guidoniana.
Sin la existencia de la notación musical no hubiéramos tenido sinfonías, conciertos y toda obra que implique más de dos voces, pues memorizarlas sería imposible.
Antes las notas tenían forma de cuadrado o rombo; en siglo XVII las notas ya eran redondas y la notación musical tenía un aspecto muy semejante al de hoy. El pentagrama comenzó a utilizarse en el siglo XI, pero su fijación es relativamente reciente.
Mientras la mayoría de las naciones en Europa utiliza el sistema do re mi…, famoso a partir de la película La novicia rebelde, los países anglosajones se familiarizaron con el método de la antigua versión romana de Boecio.
Fuente: http://istmo.mx/2010/01/el-antes-y-el-despues-en-la-musica-de-la-tradicion-oral-a-la-expresion-escrita/
martes, 8 de septiembre de 2015
Mapa geográfico - La música en Colombia
CULTURA MUSICAL
LA MÚSICA TÍPICA COLOMBIANA
MÚSICA TÍPICA, es la música propia de un país o una región, cuyas características reflejan el alma del pueblo. Todos los países tienen su música típica.
MÚSICA TÍPICA COLOMBIANA
Aunque no hay pueblos del planeta que sea
insensible a la música, algunos por temperamento y vocación hacen
entrañablemente suyo este esplendido arte.
Uno de ellos es el colombiano. La intuición
y la reacción sentimental ante los estímulos de la música, así como la
facilidad para captar y recordar melodías y ritmos, son unas de las
características estéticas del hombre colombiano. En las contrastadas zonas
antropogeográficas del país, se advierte en el pueblo, además de una excelente
disposición innata una notable extraversión musical.
Sobre un fondo música se proyectan los
principales acontecimientos familiares, sociales y religiosos del país, y no
solamente los señalados por la alegría sino también los nublados por la
tristeza.
Hay dos clases de música típica colombiana:
Música puramente indígena
Música mestiza.
MÚSICA PURAMENTE INDÍGENA
La historia de la música en Colombia
empieza con los aborígenes.
La música en Colombia presenta las mismas
características de otros pueblos precolombinos. La melodía se llena de
misterio, impregnada de superstición. Sus canciones utilizaban una escala
pentafónica (penta = cinco; fono = sonido), por eso decimos que la música
puramente indígena es pentafónica.
Por los datos que se encuentran al respecto
se nota que cultivaban diversos géneros musicales: religioso, guerrero,
fúnebre, triste, alegre, festivo, así que tenían música especial para cada
fiesta.
LA MÚSICA MESTIZA
Se llama así a la música indígena que
sufrió la influencia de los aires, ritmos o instrumentos europeos y africanos.
Esta mezcla de diversas tendencias musicales
ha dado origen al nacimiento de una gran variedad de ritmos que forman el
caudal de la música mestiza colombiana.
Así en la zona de la Cordillera o zona Andina tenemos el BAMBUCO;
en la zona de los llanos predomina el JOROPO y otras danzas llaneras,
las cuales se bailan zapateadas.
Tanto en la zona del litoral del Pacifico, como en la zona del litoral del Atlántico
predomina la influencia negroide que se traduce en la aparición de danzas y
tonadas como el CURRULAO y la CUMBIA.
La música mestiza utiliza la escala natural
de ocho tonos y hace uso de varios instrumentos musicales para formar diversas
agrupaciones musicales como: murgas, estudiantinas, conjuntos llaneros,
conjuntos vallenatos, entre otras.
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